she创作过程？

一、she创作过程？

而且he的创作过程是首先在酒吧里演唱最后被作曲家看中专门为其创作作品一炮走活

二、血衣的创作过程和创作背景？

作者深入到生活中，收集了大量的素材、画了大量的农村老汉。经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。经过多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉

三、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

四、谁在创作颜文字，创作过程怎样？

历史上第一个创造颜文字的，大概是八大山人

五、服装创作的理论意义？

服装创作可以让人们穿上更新式的服装，可以提升一个人的气度和修养。

六、三体服装创作背景？

运动品牌361度推出的承新系列，融合了敦煌、青花瓷、兵马俑等元素。随着对国潮探索的深入，361度又联手著名作家刘慈欣，以其长篇科幻著作《三体》为灵感发布了一系列服装，开启了科幻国潮风。

361度（中国）有限公司服装产品中心总经理刘秋华告诉记者，《三体》是国产科幻作品，是中国人站在世界舞台上思考未来的故事，这种新国潮给品牌提供了源源不断的创作灵感。“361度要发掘更多着眼现代，让年轻人喜欢的国潮产品。”

始于文化，忠于原创，是目前对“国潮”最好的解读。从根本上来看，服装代表的不仅是人们对于美的追求，还蕴含着不同国家和民族的历史。越来越多的服装品牌将国潮元素融入设计，展示品牌的文化内涵和差异化特征。

七、梁祝的创作过程？

中国的名曲《梁祝》是具有世界声誉的一支曲子，而说起它的来历，还与一段感人的传说有关呢！

相传，很久以前，有一个美丽的女子名叫祝英台。祝英台很喜欢念书。有一年，祝英台说服父母，离开家去杭州求学。由于当时几乎没有女子出门读书，为了行动方便，祝英台就乔装打扮，将自己化装成了一名青年男子。在去杭州的路上，祝英台遇见了一个男青年梁山伯。梁山伯也是去杭州求学的，梁祝二人结伴同行。梁山伯与祝英台同学三年，双方的兴趣、爱好十分投合，因此，结下了深厚的友情。忽然有一天，英台收到了父亲写来的家信，信中催英台早日回家。英台想：“自己已经到了该出嫁的年龄，而自己的同学梁山伯和自己情投意合，假如自己日后与他结为夫妇，婚姻一定会幸福。”可在从前，一个女子是不能向一个男子提出结婚请求的。怎么办呢？

在辞行时，祝英台对梁山伯撒了个谎。她说：“山伯兄，我有一个妹妹，已到了出嫁的年龄。我看山伯兄的为人、学问都很好，想将自己的妹妹介绍给你，你看怎么样？”梁山伯说：“英台，你是我最好的朋友，你也最了解我。我想，你给我介绍的女子，必定各方面都不错。所以，我一定尽快到你家中，向你的父母提亲。”

俩人约定之后，才依依惜别。英台回到家才知道，父亲要将自己嫁给有钱有势的马公子。英台不愿嫁给品德很坏的马公子，便和父亲发生了争执。然而，在从前婚姻只能由父母包办的社会里，英台的反抗遭到了父亲的痛斥。梁山伯来到祝英台家求亲，才知祝英台是女儿身，而且她说的待嫁的妹妹正是她自己。梁山伯欣喜万分，忙向英台的父亲提亲。然而，祝英台的父亲却不允。他说：“婚烟必须由父母做主，哪能自己找婆家呢？你休想和我家英台成亲，因为我已将她许配马家了。”梁山伯失望地回了家。不久，他就因忧郁、思念过度而去世了。祝英台听说了梁山伯的死讯，异常痛苦。她决心以死来报答山伯对自己的一片深情，同时向罪恶的包办婚姻提出抗议。出嫁这天，花轿经过梁山伯的坟前。祝英台下轿祭奠，并趁人不备，向墓碑撞去。梁山伯的坟开了，英台跳进了坟中。后来，梁山伯和祝英台化成了蝴蝶，双双飞去。他们虽然生不能在一起，但死后却再也无人能将他们分开了。

八、学生书法创作过程？

书法艺术的创作，并无成式可言。有的人静坐低吟，凝神静思，然后挥毫如太极运臂；有的人喜欢在众目睽睽之下挥毫做字。性格的差异、场合的不同，创作的方法和习惯也不尽相同，这里我们只谈一般的创作步骤。

一、积累素材

1、直接素材。包括书法的点线，结体和章法。直接素材的积累就是广学博取，认真研究历史名家名作，将他们的特点风格以及他们相互间的异同都要强记于心，甚至做到如数家珍。而且要求在技巧上能够基本掌握。只掌握一家一贴那是很不适应创作的。只有掌握了众多的直接素材，才能在创作灵感到来的时候，左右逢源，得心应手，不至于感到穷途末路。

2、间接素材。是指书法作品以外的自然万物。书法艺术既然源于生活，那么，自然万物都必然与书法有关。当然，我们的日常生活中。直接与书法有关的事物是很少的，这需要我们书家用不同的眼力去发现，去寻找。在这方面古人已给我们作出了榜样，如：观夏云而草书进；看舞剑而书艺长；见担夫争道而晓挪让之理。还有诸如崩雷坠石、万岁枯藤等都是与书法有间接联系的素材。处处留心皆学问，只要留心，加上富于联想，就不难发现大自然与书法相互渗透的奥秘，从而增强我们的审美意境，提高我们的创作技巧。

二、准备工具

夫欲善其事，必先利其器。要想创作出好的作品，用具也是很重要的。文房四宝，人人皆知，当然应该首先准备。另外笔洗、裁纸刀、镇纸、印章、印泥等也是不可少的，其它的用具可根据自己的习惯准备。

三、审度内容

汉字的点、画、线及作者的情趣是书法的本体，也是书法的主要内容。我们在创作之前，有必要对所写的内容进行一番审度，使之尽可能的达到文字内容与主题内容的完美统一。书法创作决不能被动地、盲目地抄录，而是要认真地审度文字内容，把握文字内容的意蕴和情趣。

四、把握基调

一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。换言之，书法作品中的基调是反复出现的，大致相同的，起着主导作用的基本线条。如黄庭坚行书中的撇、捺、横、竖的随意伸展，形成了“长枪大戟”式的主调，张海的汉简行书，粗重雄浑、似隶非隶的点画处理形成了轻重分明、痛快淋漓的主调。书法作品中的主调，往往代表着作者的个性特征，即风格。风格的形成，标志着作者的成熟。我们不主张一个书家只具备一种风格，假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子，一种风格，千篇一律，那么，他的展览毫无疑问的是要失败的。

五、酝酿感情

书法属于表现艺术，书法创作最终是表现作者的学识、修养、思想感情。所以，一副书法作品，往往是作者感情变化的记录。有人说书为心画，写字就是写心、写情，无情无义也就没有书法，没有艺术。只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者真正达到心忘于手，手忘于笔，笔手相忘，笔书逸情的入画境界，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。感情的酝酿有高低粗俗之分，广识博学的人往往触景生情，浮想联翩，古今融汇，左右逢源，挥毫万字，汩汩其来。而那些胸无点墨之人，虽面对汪洋奇景，也只不过是发出“啊，大海”的兴叹而已。因此，作为一个书家，除了对书法本体的研究之外，还要时时注意“字外功夫”的修养。

六、推敲字形

我们在创作之前，对每一个字的形态、体势要反复的推敲，尽可能的做到心中有数。当然，我们并不否认书法创作借助于随情使转、因势利导，临场发挥的作用。但是，这种发挥是在书体造型基本功十分过硬的前提下进行的。不过，这里应该指出的是过分强调字形的推敲与安排，难免失于呆板、拘束。完全靠临场发挥，又难免会华而不实。因此，我们既不能否定临场发挥的感情作用，也不能忽视平日的锻炼、积累。

经过以上这些步骤，就可以挥毫落墨了。

九、海阔天空创作过程？

《海阔天空》则是黄家驹对于当时香港音乐环境的一种不满，音乐只是当时香港明星被大众认识的一个跳板，黄家驹想冲破当时的环境，专心做自己的音乐才创作了《海阔天空》这首歌。谁会想到1993年6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒，6月30日黄家驹不幸身亡，一代创作巨匠也就此落幕

十、萧红创作呼兰河传的创作过程？

萧红创作《呼兰河传》的创作过程中她不是在写幼年时代的回忆，而是在呼唤着人们要向自己内心的自私和封建愚昧的思想挑战。

不要让自己在这些陈旧，落后的思想包围下活着，人要敢于向自己的命运抗战。