波斯风格绘画？

一、波斯风格绘画？

波斯细密画，就是世界美术史当中的一朵奇特又美丽的花朵，它是世界美术中的一个重要画种，也是世界美术的重要组成部分。

二、顾恺之的绘画风格？

答:顾恺之是山水画最早画家，就当时绘画水平已领先最高水准，勾、染、擦、点都很到位。现观其画仍是精品。

三、当代绘画的风格流派？

当代绘画涵盖着多种风格流派，其中包括抽象表现主义、写实主义、超现实主义、新表现主义等。抽象表现主义强调情感表达，通过抽象形式和大胆笔触传递内在情感；写实主义追求真实细腻的描绘，重现物象世界；超现实主义则通过幻想与梦境的图象，探索超越现实的领域；新表现主义则借助夸张的形象和色彩表达激烈情感。除此之外，还有装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴的表现形式，使当代绘画呈现出多样化和多元化的风貌。

四、主流的绘画风格？

我所了解比较著名被人所熟悉的有，印象派：主要画家是，莫奈作品有《睡莲》《日出印象》等，还有就是雷诺阿，毕沙罗等等。 还有就是著名的野兽派，代表画家是马蒂斯 抽象派：毕加索爷爷的代表作《格尔尼卡》，康定斯基等。 嗯，我感觉这是比较有代表性的了

五、梵高的绘画风格？

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。

六、藏式绘画的风格是？

藏式绘画，也被称为西藏绘画或颜色绘画，是藏族传统绘画艺术的一种风格。它源于西藏佛教文化，融合了佛教艺术和藏族民间艺术的特点。藏式绘画以描绘佛教主题和宗教故事为主，同时也包括山水、人物、动植物等元素。其特点包括以下几个方面：

1. 鲜艳的颜色：藏式绘画以鲜艳的红、蓝、黄等颜色为主，色彩鲜明明亮，富有装饰性和吸引力。这些颜色代表着不同的象征意义，如红色代表热情和活力，蓝色代表智慧和宁静。

2. 线条清晰：藏式绘画注重线条的清晰度和准确性，绘画通常使用细腻的笔触和细线勾勒物体的轮廓，使画面结构清晰可见。

3. 唯美的装饰：藏式绘画以繁复的图案和装饰闻名，常使用不同的花纹、几何图案和符号来装饰背景和周围区域，营造出奢华而富丽的视觉效果。

4. 表现力和象征性：藏式绘画强调表现力和象征性，通过绘画手法和符号来传达深层意义。例如，特定的手势、姿势和面部表情可以传达角色的情感和状态。

总的来说，藏式绘画具有鲜艳、精细、装饰性强的特点，兼具宗教和审美价值，是西藏文化的重要组成部分。

七、绘画风格表现？

绘画风格是需要日积月累才能提现出来的，特别是要形成个人的绘画风格更是需要作品的沉淀，绘画风格主要通过颜色，明暗，对比度等方面来表现。

八、迪士尼绘画风格？

迪斯尼绘画风格比较注重三度空间表现和写实路线，样样追求完美。从内容上看，迪斯尼倾向于描绘华丽的梦境，注重儿童感受。主要特征：撷取全球众多国家和民族的神话传说和文学名着作为素材，然后融合时代元素进行改编，美妙的旋律与跌宕的剧情相携相生，在借鉴真人表演的基础上变形夸张的卡通风格，鲜活的角色人物个性。

九、pop绘画风格？

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。　英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方

波普抽象艺术手袋

案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 一种西方现代美术思潮。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。

还有一种

pop字

　POP是英文point of purchase的缩写，意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。

十、拜占庭绘画末期风格？

后期拜占庭镶嵌画和壁画强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。 这时期教堂装饰统一化，作品主题的选择以及在图画教堂里的布局都须遵循一定的 模式。在创作手段上，风格化的线条描绘成为这一时期造型的主要手段，这一时期 的绘画色彩比较单纯，人物形象缺乏体例感，看上去几乎是一个平面，且这一时期 的人物只是精神的象征，缺乏独特的个性。 作于10世纪末的圣索菲亚教堂的镶嵌画 就是这种风格的作品。在帕里奥洛加斯时期，镶嵌画和壁画的主题开始逐渐不受限制，绘画题材不断增 多，题材的处理方式也更加灵活自由，绘画开始朝着注重细节的描绘的方向发展。 但这一时期整个装饰体系却失去了原有的统一性和整体感。与此同时，镶嵌画开始 减少，壁画则逐渐增多，甚至大量出现。 这一时期的重要作品有君士坦丁堡乔拉教 堂的壁画和镶嵌画，其中的镶嵌画《玛丽亚的生涯》以优雅细腻的色调著称。 晚期 壁画的代表作品还有狄奥凡作于诺夫戈罗德的基督变容教堂内的壁画。