中国东北古琴名家？

一、中国东北古琴名家？

李树果，先后师承顾泽长、刘赤城、朱默涵等古琴名家。现为中国音乐家协会会员、黑龙江省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、黑龙江省音协副主席、黑龙江省古琴协会会长、黑龙江省音协古琴专业委员会常务副会长、龙江琴社社长。打谱作品《飞电吟》《汉宫秋》《圯桥进履》《沧海龙吟》《雪夜吟》等十余曲，已出版《梅庵琴谱补遗》一书。

张黎，黑龙江古琴学会副秘书长、黑龙江省音协古琴专业委员会常务理事、哈尔滨市古琴研究会秘书长、高级花艺师

二、中国最好的古琴社？

虞山琴社

明末清初，常熟出现中国第一个琴社“琴川社”（虞山琴社），形成的我国第一个古琴派别“虞山派”，被誉为“古音正宗”并影响至今。

1984年，常熟恢复成立虞山琴社，吴景略任名誉社长。1997年，常熟成立中国首家省级少儿古琴社。2005年建立的虞山派古琴艺术馆（常熟古琴艺术馆），则是全国唯一一家由政府财政拨款、纳入事业单位的专业琴馆。此外，常熟高等专科学校（现常熟理工学院）艺术系开设了古琴选修课。

三、中国十大古琴品牌

中国十大古琴品牌

古琴，作为中国古代传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。现如今，在中国琴坛上有许多知名的古琴品牌，它们在保留传统技艺的同时，也融入了现代科技和工艺的优势，推出了一系列高品质的古琴产品。以下是中国十大古琴品牌，它们无疑是古琴领域的顶尖代表。

1. 华音

华音作为中国古琴品牌中的翘楚，以其卓越的品质和工艺闻名于世。公司拥有一支经验丰富的琴匠队伍，他们精湛的手艺和对古琴音色的追求，使华音的产品深受音乐家和琴友们的喜爱。

2. 雅韵

雅韵古琴坊是一家专注于古琴制作的企业，其注重琴材的选择和优质的工艺，使其产品在市场上备受青睐。雅韵的古琴音色纯正悠扬，结构合理，是很多古琴爱好者的首选。

3. 瑶琴堂

瑶琴堂是一家历史悠久的古琴品牌，其在古琴制作领域拥有丰富的经验和技术。瑶琴堂的产品造型精美，音色纯净，深受音乐家和收藏家的喜爱。

4. 宋琴府

宋琴府作为中国著名的古琴品牌，它的制琴工艺和技术一直以来都保持在领先地位。公司注重琴体的振板制作和音色的调试，打造出了一系列造型美观、音质出色的古琴产品。

5. 安韵

安韵古琴以其出色的品质和精湛的工艺闻名于世。公司注重琴材的选择和琴体的精雕细琢，使其产品具有极高的审美价值和演奏品质。

6. 松木堂

松木堂是一家专注于古琴制作的品牌，公司拥有一批精通琴艺的工匠，他们以其对古琴的热爱和专业素养，打造出了一系列工艺精湛、音质出众的古琴产品。

7. 福音

福音古琴秉承着古琴制作的传统工艺，并加入了现代科技的优势。公司注重产品的细节和音色的调试，致力于打造出高品质、高性能的古琴乐器。

8. 天籁

天籁古琴是一家在古琴制作领域具有良好口碑的企业，其制琴工艺精湛，音质出色。天籁的古琴以其独特的音色和造型赢得了广大琴友和演奏家的赞誉。

9. 宝音

宝音是一家专业生产古琴的公司，其技术力量雄厚，工艺精湛。公司致力于打造出音质高度稳定、音色宽广的古琴乐器，深受音乐家和收藏家的欢迎。

10. 韵木

韵木古琴以其精湛的制琴工艺和高品质的选材而闻名于世。公司每一件古琴都经过精心打磨和调试，确保音色的完美和演奏的舒适性。

以上所列举的中国十大古琴品牌是目前市场上最值得关注的品牌，它们在传承和发扬中国古琴文化，以及推动了古琴艺术的发展方面做出了巨大贡献。无论是对于古琴乐器的品质要求，还是对于古琴文化的传承，这些品牌都将继续发挥重要的作用，并走向更远的未来。

四、中国第一把古琴？

古琴是我国古代音乐乐器里一种，也是最早一个乐器，又叫做瑶琴，七弦琴，有着三千年以上历史，古琴音色宽广，深沉，悠远。

我国古代历史文献里记载有伏羲琴，神农琴，黄帝造琴，唐尧造琴。可以看出琴在我国古代历史上有很久远历史，它存在很早。

五、中国的古琴有多少种？

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录

款式分类：

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式（鹤鸣秋月琴）、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。

六、中国现存最早的古琴棋谱？

《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲，是我国现存最古老的古琴曲谱。

据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调·幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。

七、古琴与中国传统文化

古琴与中国传统文化

引言

古琴，作为中国传统音乐的代表之一，既是一种乐器，也是一种艺术形式。它与中国传统文化密切相连，承载着丰富的历史和哲学内涵。本文将探讨古琴在中国传统文化中的地位和作用。

历史渊源

古琴可以追溯到中国古代，其历史可追溯至几千年前。据文献记载，最早的“琴”出现在公元前两千年左右的商代早期。古琴制作精良，音质幽雅，成为皇室和贵族喜爱的乐器。

古琴不仅是一种音乐乐器，也是一种文人雅士的代表。自古以来，许多文人墨客都钟情于弹琴。用古琴作为一种表达自我情感和审美追求的方式，成为中国传统文化中的重要组成部分。

文化内涵

古琴作为中国传统文化的代表之一，蕴含着丰富的内涵和哲学思想。

音乐哲学

古琴弹奏注重气韵生动和变化之美。它通过音色、音律和技巧的巧妙运用，表现自然界的变幻和人类情感的流露。古琴音乐的哲学思想在于追求自然之道，与宇宙和谐共鸣。

情感表达

古琴被视为一种情感表达的媒介。在弹奏古琴的过程中，弹者可以将自己的情感融入音乐中，借助琴音来表达内心的情感和情绪。这种情感的传递让古琴成为一种独特而深入人心的艺术形式。

文人雅士的修养

古琴与中国的文人雅士文化紧密相连。作为一种雅致的艺术形式，古琴的弹奏需要修养和技巧。古琴的学习不仅需要音乐的素养，还需要对中国文化和哲学的理解。因此，古琴成为中国文人雅士修身养性的一种方式。

古琴的现代发展

在现代社会，古琴的地位和作用依然存在。

艺术表演

古琴音乐作为一种古老而独特的艺术形式，依然吸引着众多观众。在各种音乐会和表演中，古琴的音色和演奏技巧成为了观众们的关注焦点。

文化传承

古琴作为中国传统文化的重要组成部分，被视为一种文化遗产。为了保护和传承古琴艺术，越来越多的机构和个人致力于古琴的研究和教学。

同时，现代的技术手段也为古琴的传承和普及提供了新的途径。通过网络和移动应用程序，更多的人可以轻松接触和学习古琴。

结论

古琴作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有音乐艺术的价值，也承载了丰富的历史、哲学和文化内涵。它通过音乐的形式，表达了人类的情感和审美追求。在现代社会，古琴的地位和作用依然不可忽视，它继续为我们带来美妙的音乐和体验。

八、中国明代有几位造古琴名家

中国明代有几位造古琴名家，他们的作品和技艺为中国古代音乐留下了宝贵的遗产。本文将介绍其中的几位大师及其艺术成就。

明代是中国古代历史上重要的一个时期，也是古琴艺术发展的黄金时期。在这个时期，出现了许多古琴制作的名家。

1. 万籁齐和：郑仲麟

郑仲麟是中国明代著名的古琴制作家。他以其卓越的工艺和独特的音色而闻名于世。他对古琴的认识和理解非常深刻，他的制作艺术融汇了传统和创新，成为了后世古琴制作家的楷模。

郑仲麟的古琴作品精美绝伦，他注重细节和工艺的完美。他擅长使用珍贵的木材和石材来打造琴身，并细心选择最适合的琴弦。他的作品不仅外观精致，而且音质出众，被誉为琴界的艺术品。

2. 千古独韵：杨洪基

杨洪基是明代另一位古琴制作名家，他的作品被誉为“千古独韵”。杨洪基独特的创作风格和精湛的技艺使得他的琴作备受推崇。

杨洪基注重琴的音韵和音色的和谐统一，他擅长运用琴身的共鸣特点来衬托音色的美妙。他的琴作除了具备传统的古琴特点外，还融入了一些独特的创新元素，使得琴的音色更加丰富和动人。

3. 脍炙人口：王镜若

王镜若是明代古琴制作领域的重要人物，他的作品在当时广受好评，至今仍被人津津乐道。他的琴作留下的是一部琴史的瑰宝。

王镜若精通古琴制作的各个环节，他善于运用不同的材料和技巧来制作琴弦和琴面，使得琴的音质更加出色。他的琴作不仅外形精致，还具有独特的个性和风格，成为古琴制作中的经典之作。

4. 音韵和谐：李心富

李心富是明代古琴制作的一位重要代表人物，他对古琴音韵的追求和琴材的选择使得他的琴作独具魅力。

李心富注重琴的音韵和谐，他擅长运用不同材质的琴弦来调整音色，使得琴的音质更加优美。他对琴的外形设计也极为讲究，力求琴的外观与音质相得益彰。

结语

中国明代有众多杰出的古琴制作名家，他们为中国古代音乐的发展做出了卓越的贡献。他们的琴作不仅具备高度的艺术价值，还丰富了中国古代音乐文化。

通过对上述几位名家的介绍，我们可以看到他们在古琴制作领域的独到之处和卓越的技艺。他们不仅仅是古琴制作家，更是对古琴音乐有着深厚理解和热爱的艺术家。

古琴作为中国古代音乐的重要乐器之一，承载了丰富的文化内涵和历史底蕴。这些名家的琴作不仅是艺术品，更是中国文化的瑰宝。我们应该继续传承和发扬古琴制作的精湛技艺，让这一瑰宝永远流传下去。

九、中国三大古琴长曲？

广陵散曲

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴名曲之一。

高山流水

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。

《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。虽然被指高雅艺术，但古曲《阳春白雪》在很多书籍里被解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象

十、中国四大古琴是？

【号钟】

「号钟」是周代的名琴。此琴音之洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。

后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

【绕梁】

今人有“余音绕梁，三日不绝”[1]之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。

有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱妺喜之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。

【绿绮】

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

【焦尾】

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。